Alejandra Ciganda entabla una relación entre lo estructural y lo pictórico. No es un mero recurso técnico; es el núcleo ontológico de la Obra . La decisión de tallar las nervaduras en las láminas de cobre introduce un registro casi anatómico, donde la hoja deja de ser símbolo para convertirse en vestigio. Hay una operación interesante: el metal —material frío, industrial- es forzado a asumir una memoria vegetal. En ese gesto, la obra entra en diálogo con problemáticas contemporáneas vinculadas a la naturaleza intervenida, la permanencia y la transformación
performática en su percepción.
En cuanto a la paleta, se observa una integración cromática lograda entre los óxidos del cobre y los tonos terrosos, verdes y violáceos de los fondos
La artista evita la obviedad mimética: no busca “naturalizar” el cobre, sino armonizarlo. Los toques pictóricos sobre el lienzo son sutiles y estratégicos;
funcionan como puente visual sin anular la materialidad propia del metal.
Los fondos, resueltos con gestualidad amplia y capas superpuestas, introduce dinamismo y cierta carga expresionista. Las pinceladas diagonales y los contrastes de valor, de los espatulados, generan una sensación de movimiento, como si la hoja estuviera en tránsito o en proceso de desprendimiento.
Aquí aparece una lectura posible: la obra no habla de la hoja en su estado pleno, sino en su devenir, en su desgaste, en su paso por el tiempo.

Técnica: técnica mixta con intervenciones en láminas de cobre

Año: 2026